| 3241 23/07/2012 |
| Музей изобразительных искусств (Екатеринбург) |
Музей изобразительных искусств – один из крупнейших художественных музеев Урала. Музей был открыт 1 апреля 1936 года. Основой собрания картинной галереи явилась художественная коллекция Свердловского областного краеведческого музея, начало формирования которой было положено первым поступлением, связанным с проведением в 1887 году Сибирско-Уральской научно-промышленной выставки. Именно на ней впервые был представлен небольшой художественный отдел с весьма слабыми картинами местных живописцев. По просьбе членов УОЛЕ Императорская Академия Художеств присылает в Екатеринбург передвижную художественную выставку произведений своих воспитанников. Открытие выставки состоялось 28 июня 1887 года в здании гимназии (ныне гимназия №9). По окончании работы выставки Академия художеств оставила городу 14 картин и 9 акварелей. Именно эти произведения, а также картины местных художников составили основу собрания картинной галереи музея УОЛЕ.
В начале XX века происходит интенсивное пополнение коллекции живописи. В ноябре 1917 года в УОЛЕ состоялось совещание «Об изыскании способов ускорения осуществления художественной галереи в Екатеринбурге».
В августе 1925 года в Екатеринбурге было созвано чрезвычайное заседание Уральского областного бюро краеведения по охране памятников старины и искусства. Оно было вызвано приездом в город известного историка искусств, художника и реставратора И. Э. Грабаря. В 1926 году художественный отдел насчитывал уже более 600 картин и был переведен в сформировавшийся Областной государственный естественно-исторический музей, где в основном собирались произведения советских художников.
В конце 20-х произошло значительное пополнение музея за счет областных художественных выставок в Перми и Свердловске. Художественный отдел музея накопил уже столько произведений, что смог самостоятельно устраивать выставки своих фондов.
В настоящий момент музей обладает крупнейшей в России коллекцией каслинского литья. Кроме того, на выставке представлены златоустовская гравюра на стали, нижнетагильский расписной поднос, камнерезное и ювелирное искусство, глиняная миниатюру, изделия из дерева, бересты.
Искусство Западной Европы XIV- XIX вв представлено произведениями художников итальянского Возрождения, голландских, французских и итальянских мастеров XVII столетия.
Русское искусство XVI-XIX вв представлено иконописью, миниатюрой, живописью, графикой, скульптурой и фарфором.
Искусство XX века открывает коллекция русского авангарда, продолжает экспозицию творчество современных художников. |
| |
|
| |
| |
| |
| |
| Объекты - Связано с: Музей изобразительных искусств, город Екатеринбург |
|
| 3242 23/07/2012 |
| Экспозиции музея ИЗО |
1. Отечественная иконопись
2. Иконы Невьянской школы
3. Русская живопись XVIII - XIX вв.
4. Портрет в русской живописи XVIII - XIX вв.
5. Пейзаж в русской живописи XVIII - XIX вв.
6. Академизм в русской живописи XVIII - XIX вв.
7. Творчество художников-передвижников
8. Декоративно-прикладное искусство Урала
9. Камнерезное искусство Урала
10. Западноевропейское искусство из собрания музея
11. Живопись итальянских художников из собрания музея
12. Живопись художников Голландии и Фландрии XVII в.
13. Библейский сюжеты в творчестве мастеров западноевропейской живописи
14. Отечественное искусство 1910-1950-х гг.: история и развитие
15. Русский художественный авангард 1910-х - 1920-х гг.
16. Искусство 1930-1950-х гг.
17. Каслинское художественное литье из чугуна
В настоящее время в залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств экспонируются произведения древнерусского искусства: иконы XVI-XVIII вв., деревянная скульптура, медная пластика (поморское литье).
Русское искусство XVIII века также нашло отражение в залах галереи. Ведущее место здесь принадлежит портретному жанру: например, «Портрет Екатерины II», написанный Ф. С. Рокотовым; его же кисти принадлежит еще один портрет – портрет княгини А. И. Куракиной, привлекающий стремлением живописца передать тончайшие нюансы психологических переживаний. Пейзажи того времени, представленные в экспозиции галереи, по-своему дают представление об облике русских городов и усадеб XVIII века.
Художники первой половины XIX века в своих исканиях продолжили традиции портретной и пейзажной живописи мастеров предшествующего столетия. В галерее представлены произведения В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова, А. В. Тыранова и др. В экспозиции галереи находится полотно уральского живописца Павла Худоярова «внутренний вид листопрокатного цеха».
Вторая половина XIX века характеризуется расцветом русского реалистического искусства( В. Г. Перов, Н. В. Неврев, К. Д. Флавицкий и др.). Передвижничество постепенно набирало мощь, становилось могуче направляющей силой в искусстве. Искусство передвижников также нашло отражение в залах галереи. Ведущее место в их творчестве занимало бытовое направление. В этом жанре выполнены картины В. М. Максимова, А. Д. Кившенко, Г. Г. Мясоедова, В. Н. Маковского и др. Изображению исторического прошлого России посвятил свое творчество величайший художник-реалист В. И. Суриков. В галерее представлено несколько его этюдов к картине «Утро стрелецкой казни».
Широко представлены в экспозиции советского отдела и произведения свердловских живописцев – Г. П. Гаева, А. Ф. Бурака, А. А. Засуева, Е. И. Гудина и др. Их интерес к пейзажу отнюдь не случаен. Седой Урал всегда привлекал внимание.
Особое место в галерее занимает отдел прикладного искусства. Эта замечательная коллекция каслинского художественного литья и чугунный Каслинский павильон.
|
| |
|
| |
| |
| |
| |
| Объекты - Связано с: Музей изобразительных искусств, город Екатеринбург |
|
| 3243 23/07/2012 |
| История здания музея |
В начале второго десятилетия XX века екатеринбургский купец первой гильдии Бардыгин, оптовый торговец мануфактурой, решил построить здание магазина. Но здание оказалось недостроенным. Создавалось оно по проекту крупнейшего екатеринбургского архитектора начала XX века К. Т. Бабыкина. Но никто не могу предположить, что вместо магазина в здании будет располагаться картинная галерея.
Пополнение фондов галереи прекрасными произведениями искусства требовало расширения площадей. Произошло это в конце 80-х гг. за счет пристроя к главному зданию на ул. Вайнера. А еще раньше, в 1985 году в Екатеринбурге проводилась выставка «Урал социалистический», и для нее заранее подготовили здание на улице Воеводина, 5. Это самое старое из сохранившихся зданий Екатеринбурга (1764). После окончания реконструкции помещение было передано картинной галерее, где она дополнительно разместила новые экспозиции, в том числе и Каслинский павильон, ставший визитной карточкой музея.
С 1986 года галерея получила статус художественного объединения и стала называться Свердловским музеем изобразительных искусств. Сегодня это музей муниципального подчинения.
|
| |
|
| |
| |
| |
| |
| Объекты - Связано с: Музей изобразительных искусств, город Екатеринбург |
|
| 3244 23/07/2012 |
| Каслинский чугунный павильон |
Более 100 лет прошло со времени проведения Всемирной Парижской выставки 1900 г., на которой Кыштымские горные заводы наследниц Л.И. Расторгуева, в том числе Каслинский завод, получили не только главную награду – Гран-при «Хрустальный глобус»и Большую золотую медаль, но и широкую известность и мировое признание. Несмотря на то, что высшая награда Первого класса парижской выставки была присуждена всему комплексу представленной Кыштымскими заводами промышленной продукции, существует устойчивая традиция говорить исключительно о триумфе Каслинского завода и его знаменитом чугунном павильоне (выставочной витрине), в котором экспонировались предметы «кабинетного» литья. В историю отечественного декоративно-прикладного искусства выставочный павильон вошел под названием «Каслинский чугунный павильон». В наши дни это единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, зарегистрированное в Международном каталоге музеев ЮНЕСКО как уникальный памятник мировой художественной культуры.
Каслинский павильон выполнен по проекту петербургского архитектора Е. Е. Баумгартена (1866-1919 гг.) в «новорусском стиле», поражал современников не только размерами (6,0*5,7*7,2 м) и разнообразием ажурного декора архитектурной конструкции, в котором использованные растительные, геометрические и зооморфные орнаменты, но и волшебной красоты своего внешнего облика, навевающей целый сонм воспоминаний о русских сказках, былинах, варягах, скифском «зверином стиле» и других преданиях далекой старины. Находящаяся в нем «кабинетная скульптура» и декоративные изделия, в том числе и ажурные вещи, покорили воображение европейцев своим высоким художественно-техническим уровнем исполнения, тонкостью литья и легкостью, необычными для чугуна, а также доступной ценой.
Павильон и выставленные в нем экспонаты наглядно олицетворяли собой на престижной французской выставке высокий уровень европеизации России, ее материальной культуры, национального самосознания и бытовой сферы жизни, которые инициировали появление русского «кабинетного» литья из чугуна. Скульптура и ажурные изделия Каслинского завода свидетельствовали об исключительном успехе и больших потенциальных возможностях русской художественной промышленности. Всему миру были продемонстрированы высокие литейные свойства, пластические и эстетические достоинства уральского «черного» металла, который широко использовался в России не только в строительстве и архитектуре, но и в интерьерном камерном литье. Это позволяло говорить о сформировавшейся на Урале уникальной отечественной школе художественного литья из чугуна.
«Кабинетные» вещи из каслинского чугуна с самого начала их появления на внутреннем рынке составили если не конкуренцию, то вполне оправданную с коммерческой точки зрения альтернативу бронзовой скульптуре. С 1890-х годов художественные отливки из чугуна заняли прочное место в жилых интерьерах обеих столиц, принеся с собой ощущение новизны, необычности и сопричастности к оригинальному и одновременно осмысленному как национальное достояние виду искусства.
В самой России конце XIX – начале XX века происходила решительная смена общественных вкусов и художественных критериев. Социально-экономические изменения, происходившие в стране со второй половины XIX века и которые можно условно рассматривать как «демократизацию всех сторон жизни», привели к утверждению приоритета реализма как творческого метода в искусстве и прагматизму общественного сознания. Доминировавшая в прикладном искусстве XIX века дорогая интерьерная бронза с ее эксклюзивным характером производства, недоступная вследствие своей высокой цены и элитарности среднему классу, окончательно теряла свои лидирующие позиции и быстро уступала место другим материалам и прежде всего, значительно более дешевому чугуну. Его присутствие в качестве украшения интерьеров, выдержанных в стилистике Историзма, отождествлялось не только с красотой и художественной эстетикой быта, но и с жизненным благополучием, определенным социальным статусом и образованностью. Наличие художественных изделий из чугуна, и в первую очередь интерьерной скульптуры, в обстановке городского жилища воспринималась в обществе и как свидетельство модного демократизма. Искусство, всегда элитарное и доступное ранее богатой аристократической среде, могло теперь принадлежать всем желающим им обладать. Чугунное «кабинетное» литье в силу своей одновременной принадлежности к художественной промышленности и декоративно-прикладному искусству, смогло решить сложную культурную дилемму – соединить стремление к роскоши с доступностью произведения искусства. Благодаря тому, что художественное литье Каслинского завода было ориентировано на практические запросы потребителя, оно в начале 20в. Являлось привычным и комфортным элементом художественно-стилевой атмосферы гостиных, рабочего и служебного кабинета, домашней библиотеки и пр.
Престиж каслинской скульптуры в России в начале XX века был очень высок, что позволило преподносить изделия из чугуна в качестве подарков членам семьи русского императора
(по материалам: Малаева З.Г. Художественное литье из чугуна. Касли.-2005) |
| |
|
| |
| |
| |
| |
| Объекты - Связано с: Музей изобразительных искусств, город Екатеринбург |
|